스티브 콜먼
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1. 개요
스티브 콜먼은 미국의 색소폰 연주자이자 작곡가로, 일리노이주 시카고에서 태어나고 자랐다. 14세에 알토 색소폰을 시작하여 일리노이 웨슬리언 대학교와 루스벨트 대학교 시카고 음악대학에서 수학했다. 1978년 뉴욕으로 이주하여 태드 존스/멜 루이스 오케스트라 등에서 활동했으며, 데이비드 머레이, 데이브 홀랜드 등과 협연했다. 그는 스티브 콜먼과 파이브 엘리먼츠라는 밴드를 결성하여 루프 구조 내 즉흥 연주 개념을 개발했고, M-베이스 운동을 이끌었다. 콜먼은 아프리카 디아스포라 문화와 음악적 연관성을 탐구하며, 가나, 쿠바, 세네갈, 인도 등지에서 현지 음악가들과 교류했다. 2014년에는 맥아더 펠로우십을 수상했다.
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스티브 콜먼 | |
---|---|
기본 정보 | |
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출생 이름 | 스티븐 더글러스 콜먼 |
출생일 | 1956년 9월 20일 |
출생지 | 미국 일리노이주 시카고 |
활동 분야 | 연주자, 작곡가, 밴드 리더 |
악기 | 색소폰 |
장르 | 재즈, 아방가르드 재즈, M-BASE |
레이블 | |
레이블 | JMT Pangaea Novus BMG Label Bleu Pi |
관련 활동 | |
관련 활동 | 파이브 엘리먼츠 M-BASE 콜렉티브 스트라타 인스티튜트 |
2. 생애
스티브 콜먼은 일리노이주 시카고에서 태어나 14세에 알토 색소폰 연주를 시작했다. 일리노이 웨슬리언 대학교에 2년 동안 다니다가 루스벨트 대학교 (시카고 음악 대학)로 전학했다.[11] 1978년 뉴욕으로 이주하여 태드 존스/멜 루이스 오케스트라, 슬라이드 햄튼의 빅밴드, 샘 리버스의 스튜디오 리브아 오케스트라, 세실 테일러의 빅밴드에서 잠시 활동했다.[12] 이후 데이비드 머레이, 더그 해먼드, 데이브 홀랜드, 마이클 브레커, 애비 링컨과 함께 사이드맨으로 활동했다. 뉴욕에서 처음 4년 동안 트럼펫 연주자 그레이엄 헤인즈와 함께 밴드를 결성하여 길거리와 작은 클럽에서 연주 활동을 하였으며, 이 밴드는 스티브 콜먼과 파이브 엘리먼트로 발전하여 콜먼 활동의 주요 앙상블 역할을 하게 된다.
2. 1. 초기 생애
스티브 콜먼은 일리노이주 시카고에서 태어나고 자랐다.[11] 14세에 알토 색소폰 연주를 시작했다.[11] 일리노이 웨슬리언 대학교에 2년 동안 다녔고,[11] 이후 루스벨트 대학교 (시카고 음악 대학)로 전학했다.[11]2. 2. 뉴욕 활동 초기
스티브 콜먼은 1978년 뉴욕으로 이주하여 태드 존스/멜 루이스 오케스트라, 슬라이드 햄튼의 빅밴드, 샘 리버스의 스튜디오 리브아 오케스트라, 세실 테일러의 빅밴드에서 잠시 활동했다.[12] 그 직후 데이비드 머레이, 더그 해먼드, 데이브 홀랜드, 마이클 브레커, 애비 링컨과 함께 사이드맨으로 활동했다. 뉴욕에서의 첫 4년 동안 콜먼은 트럼펫 연주자 그레이엄 헤인즈와 함께 밴드를 결성하여 길거리와 작은 클럽에서 많은 시간을 보냈고, 이 밴드는 스티브 콜먼과 파이브 엘리먼트로 진화하여 콜먼 활동의 주요 앙상블 역할을 하게 된다. 이 그룹에서 그는 중첩된 루프 구조 내에서 즉흥 연주 개념을 개발했다. 콜먼은 커샌드라 윌슨, 그레그 오스비와 같은 다른 젊은 아프리카계 미국인 음악가들과 협력했고, 그들은 소위 M-베이스 운동을 설립했다.[11]2. 3. M-베이스 운동
스티브 콜먼은 커샌드라 윌슨, 그레그 오스비와 같은 다른 젊은 아프리카계 미국인 음악가들과 협력하여 이른바 M-베이스 운동을 설립했다.[11] 콜먼은 이 그룹에서 중첩된 루프 구조 내에서 즉흥 연주 개념을 개발했다.3. 음악적 탐구
콜먼은 자신의 음악적 뿌리를 아프리카 문화, 특히 아프리카계 미국인들의 문화와 연결 짓고 탐구했다. 1993년 말, 가나로 건너가 다곰바족의 전통 드럼 음악과 드럼 언어를 연구하며, 서양이 아닌 문화권에서 음악의 역할과 정보 전달 방식에 대한 새로운 시각을 얻었다.[13]
이후 콜먼은 서아프리카 전통 음악가들과 협력하기를 원했으며, 특히 요루바족 전통에 관심을 가졌다. 요루바족 전통은 산테리아(쿠바와 푸에르토리코), 보두(아이티), 칸돔블레(브라질 바이아주)와 같은 고대 아프리카 종교의 기반이 된다.[3] 1996년에는 쿠바에서 아프로쿠바 드 마탄자스(Afrocuba de Matanzas) 그룹과 함께 작업하고 아바나 재즈 페스티벌에서 공연, ''The Sign and the Seal'' 앨범을 녹음했다.[8]
1997년, 콜먼은 미국과 쿠바 음악가 그룹을 세네갈로 이끌어 현지 그룹 싱싱 리듬(Sing Sing Rhythm)과 음악 및 문화 교류를 진행했다.[3] 1998년에는 자신의 그룹 파이브 엘리먼츠(Five Elements)를 인도 남부로 데려가 카르나틱 음악 전통 음악가들과 교류했다.[3]
3. 1. 아프리카 문화 연구
콜먼은 자신이 속한 음악 전통을 아프리카 문화, 특히 특정한 감성을 가진 아프리카 디아스포라 문화로 간주한다. 그는 이러한 뿌리와 현대 아프리카계 미국인 음악의 연관성을 탐구했다. 1993년 말, 콜먼은 가나로 여행을 가서 다곰바족의 전통 드럼 음악과 드럼 언어를 연구했다. 다곰바족의 드럼 음악은 매우 복잡한 폴리리듬을 사용하며, 드럼 언어를 통해 정교한 의사소통을 할 수 있다.[13] 콜먼은 이러한 경험을 통해 서양이 아닌 문화에서 음악의 역할과 정보 전달 방식에 대해 새로운 시각을 얻게 되었다. 그는 서아프리카 전통 음악가들과 협력하기를 원했으며, 특히 요루바족 전통에 관심을 가졌다. 요루바족 전통은 산테리아(쿠바와 푸에르토리코), 보두(아이티), 칸돔블레(브라질 바이아주)와 같은 고대 아프리카 종교의 기반이 된다.[3]3. 2. 요루바 전통 연구
콜먼은 서아프리카에서 유래한 전통에 참여하는 음악가들과 협력하고 싶어했다. 그의 주요 관심사 중 하나는 산테리아(쿠바와 푸에르토리코), 부두(아이티), 칸돔블레(바이아, 브라질)의 기반이 되는 고대 아프리카 종교 중 하나인 요루바 전통(주로 나이지리아 서부 출신)이었다.[3] 쿠바에서 콜먼은 다양한 스타일의 룸바와 쿠바 전역에서 지속되는 아프리카 전통을 보존하는 것을 전문으로 하는 아프로쿠바 드 마탄자스(Afrocuba de Matanzas) 그룹을 발견했는데, 이 전통들은 산테리아(아바쿠아, 아라라, 콩고, 요루바)라는 일반적인 명칭 아래 혼합되어 있다.[3] 1996년 콜먼은 10명의 음악가와 무용수, 그리고 아프로쿠바 드 마탄자스 그룹과 함께 12일 동안 작업하고, 아바나 재즈 페스티벌에서 공연하고, ''The Sign and the Seal'' 앨범을 녹음했다.[8] 1997년 콜먼은 미국과 쿠바의 음악가 그룹을 세네갈로 데려가 현지 세네갈 그룹인 싱싱 리듬(Sing Sing Rhythm)의 음악가들과 음악 및 문화 교류에 참여했다.[3] 그는 또한 1998년 그의 그룹인 파이브 엘리먼츠(Five Elements)를 인도 남부로 이끌고 카르나틱 음악 전통의 다양한 음악가들과 문화 교류에 참여했다.[3]4. 음반 목록
스티브 콜먼은 주로 스티브 콜먼 앤드 파이브 엘레먼츠(Steve Coleman and Five Elements)를 중심으로 다양한 구성원들과 함께 자신의 음악을 발표했다. 다음은 스티브 콜먼의 음반 목록이다.
- ''Phase Space'' - 1991년 (데이브 홀랜드와 함께)
- ''We Beez Like That!'' - 1995년
- ''Steve Coleman's Music: Live in Paris'' - 1995년
- ''PolyTropos / Of Many Turns'' - 2024년
- ''Live at the Village Vanguard Vol. II (MDW NTR)'' - 2021년
- 마더랜드 펄스(Motherland Pulse) - 1985년 (스티브 콜먼 그룹)
스티브 콜먼 앤드 파이브 엘레먼츠 명의의 음반은 다음과 같다.
발매 연도 | 음반명(한국어) | 음반명(영어) | 레이블 |
---|---|---|---|
1986 | 내일의 가장자리에서 | On the Edge of Tomorrow | JMT |
1987 | 세계 확장 | World Expansion | JMT |
1988 | Sine Die | Sine Die | Pangaea |
1990 | 리듬 피플 (창의적인 흑인 문명의 부활) | Rhythm People | RCA Novus |
1991 | 블랙 사이언스 | Black Science | RCA Novus |
1992 | 드롭 킥 | Drop Kick | RCA Novus |
1993 | 매드 패트의 타오 | The Tao of Mad Phat | RCA Novus |
1994 | Def Trance Beat | Def Trance Beat | BMG |
1995 | Curves of Life | Curves of Life | BMG |
1996 | The Sign and the Seal | The Sign and the Seal | BMG |
1998 | The Sonic Language of Myth | The Sonic Language of Myth | RCA Victor |
2001 | The Ascension to Light | The Ascension to Light | BMG |
2001 | 저항은 헛수고다 | Resistance Is Futile | Label Bleu |
2002 | On the Rising of the 64 Paths | On the Rising of the 64 Paths | Label Bleu |
2003 | Lucidarium | Lucidarium | Label Bleu |
2006 | 상징으로서의 재즈 | Weaving Symbolics | Label Bleu |
2011 | The Mancy of Sound | The Mancy of Sound | Pi |
2013 | 기능적 부정맥 | Functional Arrhythmias | Pi |
2018 | Live at the Village Vanguard Vol. I (The Embedded Sets) | Live at the Village Vanguard Vol. I (The Embedded Sets) | Pi |
스티브 콜먼 앤드 메트릭스 명의의 음반은 다음과 같다.
스티브 콜먼 앤드 더 미스틱 리듬 소사이어티 명의의 음반은 다음과 같다.
스티브 콜먼 앤드 더 카운슬 오브 밸런스 명의의 음반은 다음과 같다.
- Genesis영어 (1997년)
- The Opening of the Way영어 (1997년)
- Synovial Joints영어 (2015년)
스티브 콜먼스 네이탈 이클립스 명의의 음반은 다음과 같다.
솔로 명의 음반은 다음과 같다.
- 리듬 인 마인드 (Rhythm in Mind) - 1991년, Novus
- ''Invisible Paths: First Scattering'' - 2007년, 차디크
- ''Harvesting Semblances and Affinities'' - 2010년, Pi
콜라보레이션 앨범은 다음과 같다.
- 스트라타 인스티튜트 (with 그렉 오즈비(Greg Osby)): Cipher Syntax영어 (1989년, JMT)
- 스트라타 인스티튜트: Transmigration영어 (1991년, Rebel-X/Columbia) (※본 프리먼과 함께)
- 스티브 콜먼 & 데이브 홀랜드(Dave Holland): Phase Space영어 (1991년, Rebel-X/DIW)
- M-베이스 콜렉티브: Anatomy of a Groove영어 (1992년, Rebel-X/DIW/Columbia)
참여 앨범은 다음과 같다.
연도 | 음반명 | 아티스트 | 레이블 |
---|---|---|---|
1982 | Spaces | 더그 해몬드 | Idibib |
1991 | Perspicuity | 더그 해몬드 | L+R |
1984 | 점핑 인 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1985 | 타임의 씨앗 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1987 | 레이저의 날 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1988 | 트리플리케이트 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1990 | 익스텐션스 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1978 | One More Time! | 새드 존스/멜 루이스 | PolJazz |
1990 | 바디 앤드 소울 | 새드 존스/멜 루이스 | West Wind |
1990 | The Orchestra | 새드 존스/멜 루이스 | West Wind |
1992 | 어 터치 오브 클래스 | 새드 존스/멜 루이스 | West Wind |
1979 | Naturally | 멜 루이스 | Telarc |
1981 | Live in Montreux | 멜 루이스 | MPS |
1984 | Talking to the Sun | 애비 링컨 | Enja |
1997 | 누가 춤을 추곤 했는가 | 애비 링컨 | Verve |
1982 | The Errol Parker Tentet | 에롤 파커 | Sahara |
1985 | Live at the Wollman Auditorium | 에롤 파커 | Sahara |
1994 | 그라운드 업으로부터 | 더 루츠 | Talkin' Loud |
1995 | 더 원트 모어?!!!??! | 더 루츠 | DGC |
1996 | 일라델프 하프라이프 | 더 루츠 | DGC |
1987 | Keeper of the Drums | 마빈 "스미티" 스미스 | Concord Jazz |
1989 | The Road Less Traveled | 마빈 "스미티" 스미스 | Concord Jazz |
1986 | 관점 | 카산드라 윌슨 | JMT |
1987 | 데이즈 어웨이 | 카산드라 윌슨 | JMT |
1990 | 점프월드 | 카산드라 윌슨 | JMT |
1999 | 트래블링 마일스 | 카산드라 윌슨 | Blue Note |
1987 | 열린 모든 면 중간에서 | 제리 앨런 | Minor Music |
1985 | 텐텟 | 프랑코 암브로세티 | Enja |
1992 | 코드 레드 | 신디 블랙먼 | Muse |
1980 | Composer & Arranger | 밥 브룩마이어 | Gryphon |
1998 | 무빙 픽처스 | 라비 콜트레인 | RCA/BMG |
1989 | 아름다움으로의 귀환 | 스탠리 카웰 | Concord Jazz |
2000 | Reclaiming the Dead | 다이스 로 | MCA |
1989 | 다른 관점들 | 로빈 유뱅크스 | JMT |
2011 | Brooklyn Sound Solution | 더 플레쉬토운스 | Yep Roc |
1984 | Tangents | 치코 프리먼 | Elektra Musician |
2005 | Souls Within the Veil | 크레이그 해리스 | Aquastra Music |
1984 | 오슈마레 | 빌리 하트 | Gramavision |
1995 | 메모필리아 | 비제이 아예르 | Asian Improv |
1994 | 프로즈 컴뱃 | MC 솔라 | Talkin' Loud |
1989 | Rodan | 사토 미치히로 | hat ART |
1997 | Forward to Get Back | 앤디 밀른 | D'Note |
1984 | 스윗 바질 라이브 볼륨 1 | 데이비드 머레이 | Black Saint |
1984 | 스윗 바질 라이브 볼륨 2 | 데이비드 머레이 | Black Saint |
1990 | Plaxico | 로니 플랙시코 | Muse |
2018 | Back to the Sunset | 다프니스 프리에토 | Dafnison Music |
1983 | 컬러스 | 샘 리버스 | Black Saint |
1999 | 인스피레이션 | 샘 리버스의 리브비아 올스타 오케스트라 | BMG France |
1999 | 클라이맥스 | 샘 리버스의 리브비아 올스타 오케스트라 | BMG France |
1987 | Quintessence | 미셸 로즈우먼 | Enja |
1997 | Soul Eyes | 말 월드론 | RCA Victor |
4. 1. 리더 앨범
스티브 콜먼은 다양한 구성원으로 자신의 음악을 발표했는데, 주로 스티브 콜먼 앤드 파이브 엘레먼츠(Steve Coleman and Five Elements)를 중심으로 활동했다. 특별한 언급이 없는 한, 다음 음반들은 모두 스티브 콜먼 앤드 파이브 엘레먼츠 명의로 발매되었다.- ''Phase Space'' - 1991년 (데이브 홀랜드와 함께)
- ''We Beez Like That!'' - 1995년
- ''Steve Coleman's Music: Live in Paris'' - 1995년
- ''PolyTropos / Of Many Turns'' - 2024년
- ''Live at the Village Vanguard Vol. II (MDW NTR)'' - 2021년
4. 1. 1. 스티브 콜먼 그룹
마더랜드 펄스(Motherland Pulse)는 1985년에 JMT에서 발매된 스티브 콜먼의 음반이다.4. 1. 2. 스티브 콜먼 앤드 파이브 엘리먼츠
Steve Coleman and Five Elements영어 명의로 발매된 음반 목록은 다음과 같다.발매 연도 | 음반명(한국어) | 음반명(영어) | 레이블 |
---|---|---|---|
1986 | 내일의 가장자리에서 | On the Edge of Tomorrow | JMT |
1987 | 세계 확장 | World Expansion | JMT |
1988 | Sine Die | Sine Die | Pangaea |
1990 | 리듬 피플 (창의적인 흑인 문명의 부활) | Rhythm People | RCA Novus |
1991 | 블랙 사이언스 | Black Science | RCA Novus |
1992 | 드롭 킥 | Drop Kick | RCA Novus |
1993 | 매드 패트의 타오 | The Tao of Mad Phat | RCA Novus |
1994 | Def Trance Beat | Def Trance Beat | BMG |
1995 | Curves of Life | Curves of Life | BMG |
1996 | The Sign and the Seal | The Sign and the Seal | BMG |
1998 | The Sonic Language of Myth | The Sonic Language of Myth | RCA Victor |
2001 | The Ascension to Light | The Ascension to Light | BMG |
2001 | 저항은 헛수고다 | Resistance Is Futile | Label Bleu |
2002 | On the Rising of the 64 Paths | On the Rising of the 64 Paths | Label Bleu |
2003 | Lucidarium | Lucidarium | Label Bleu |
2006 | 상징으로서의 재즈 | Weaving Symbolics | Label Bleu |
2011 | The Mancy of Sound | The Mancy of Sound | Pi |
2013 | 기능적 부정맥 | Functional Arrhythmias | Pi |
2018 | Live at the Village Vanguard Vol. I (The Embedded Sets) | Live at the Village Vanguard Vol. I (The Embedded Sets) | Pi |
4. 1. 3. 스티브 콜먼 앤드 메트릭스
- ''A Tale of 3 Cities (The EP)'' (1994) (Novus/BMG) (스티브 콜먼 앤드 메트릭스 명의)
- ''The Way of the Cipher'' (1995) (Novus/BMG) (스티브 콜먼 앤드 메트릭스 명의)
4. 1. 4. 스티브 콜먼 앤드 더 미스틱 리듬 소사이어티
''Myths, Modes and Means''는 1995년에 BMG에서 발매된 스티브 콜먼 앤드 더 미스틱 리듬 소사이어티 명의의 음반이다.4. 1. 5. 스티브 콜먼 앤드 더 카운슬 오브 밸런스
Genesis영어 (1997년), The Opening of the Way영어 (1997년), Synovial Joints영어 (2015년)는 스티브 콜먼 앤드 더 카운슬 오브 밸런스 명의로 발매된 음반이다.4. 1. 6. 스티브 콜먼스 네이탈 이클립스
Morphogenesis영어 (2017)4. 1. 7. 솔로 명의
- 리듬 인 마인드 (Rhythm in Mind) - 1991년, Novus
- ''Invisible Paths: First Scattering'' - 2007년, 차디크
- ''Harvesting Semblances and Affinities'' - 2010년, Pi
4. 2. 콜라보레이션 앨범
- 스트라타 인스티튜트 (with 그렉 오즈비(Greg Osby)): Cipher Syntax영어 (1989년, JMT)
- 스트라타 인스티튜트: Transmigration영어 (1991년, Rebel-X/Columbia) (※본 프리먼과 함께)
- 스티브 콜먼 & 데이브 홀랜드(Dave Holland): Phase Space영어 (1991년, Rebel-X/DIW)
- M-베이스 콜렉티브: Anatomy of a Groove영어 (1992년, Rebel-X/DIW/Columbia)
4. 3. 참여 앨범
연도 | 음반명 | 아티스트 | 레이블 |
---|---|---|---|
1982 | Spaces | 더그 해몬드 | Idibib |
1991 | Perspicuity | 더그 해몬드 | L+R |
1984 | 점핑 인 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1985 | 타임의 씨앗 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1987 | 레이저의 날 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1988 | 트리플리케이트 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1990 | 익스텐션스 | 데이브 홀랜드 | ECM |
1978 | One More Time! | 새드 존스/멜 루이스 | PolJazz |
1990 | 바디 앤드 소울 | 새드 존스/멜 루이스 | West Wind |
1990 | The Orchestra | 새드 존스/멜 루이스 | West Wind |
1992 | 어 터치 오브 클래스 | 새드 존스/멜 루이스 | West Wind |
1979 | Naturally | 멜 루이스 | Telarc |
1981 | Live in Montreux | 멜 루이스 | MPS |
1984 | Talking to the Sun | 애비 링컨 | Enja |
1997 | 누가 춤을 추곤 했는가 | 애비 링컨 | Verve |
1982 | The Errol Parker Tentet | 에롤 파커 | Sahara |
1985 | Live at the Wollman Auditorium | 에롤 파커 | Sahara |
1994 | 그라운드 업으로부터 | 더 루츠 | Talkin' Loud |
1995 | 더 원트 모어?!!!??! | 더 루츠 | DGC |
1996 | 일라델프 하프라이프 | 더 루츠 | DGC |
1987 | Keeper of the Drums | 마빈 "스미티" 스미스 | Concord Jazz |
1989 | The Road Less Traveled | 마빈 "스미티" 스미스 | Concord Jazz |
1986 | 관점 | 카산드라 윌슨 | JMT |
1987 | 데이즈 어웨이 | 카산드라 윌슨 | JMT |
1990 | 점프월드 | 카산드라 윌슨 | JMT |
1999 | 트래블링 마일스 | 카산드라 윌슨 | Blue Note |
1987 | 열린 모든 면 중간에서 | 제리 앨런 | Minor Music |
1985 | 텐텟 | 프랑코 암브로세티 | Enja |
1992 | 코드 레드 | 신디 블랙먼 | Muse |
1980 | Composer & Arranger | 밥 브룩마이어 | Gryphon |
1998 | 무빙 픽처스 | 라비 콜트레인 | RCA/BMG |
1989 | 아름다움으로의 귀환 | 스탠리 카웰 | Concord Jazz |
2000 | Reclaiming the Dead | 다이스 로 | MCA |
1989 | 다른 관점들 | 로빈 유뱅크스 | JMT |
2011 | Brooklyn Sound Solution | 더 플레쉬토운스 | Yep Roc |
1984 | Tangents | 치코 프리먼 | Elektra Musician |
2005 | Souls Within the Veil | 크레이그 해리스 | Aquastra Music |
1984 | 오슈마레 | 빌리 하트 | Gramavision |
1995 | 메모필리아 | 비제이 아예르 | Asian Improv |
1994 | 프로즈 컴뱃 | MC 솔라 | Talkin' Loud |
1989 | Rodan | 사토 미치히로 | hat ART |
1997 | Forward to Get Back | 앤디 밀른 | D'Note |
1984 | 스윗 바질 라이브 볼륨 1 | 데이비드 머레이 | Black Saint |
1984 | 스윗 바질 라이브 볼륨 2 | 데이비드 머레이 | Black Saint |
1990 | Plaxico | 로니 플랙시코 | Muse |
2018 | Back to the Sunset | 다프니스 프리에토 | Dafnison Music |
1983 | 컬러스 | 샘 리버스 | Black Saint |
1999 | 인스피레이션 | 샘 리버스의 리브비아 올스타 오케스트라 | BMG France |
1999 | 클라이맥스 | 샘 리버스의 리브비아 올스타 오케스트라 | BMG France |
1987 | Quintessence | 미셸 로즈우먼 | Enja |
1997 | Soul Eyes | 말 월드론 | RCA Victor |
5. 다큐멘터리
이브-마리 브레글리아의 DVD 《Elements of One》에서는 1996년부터 2003년까지 스티브 콜먼과 그의 밴드, 폰 프리먼, 쿠바와 서아프리카, 세네갈의 아프로-쿠바 음악가들, 미국의 래퍼들, 인도의 인도 음악가들, 이집트의 고대 이집트 철학, 그리고 파리의 컴퓨터 음악 연구 센터와의 만남이 소개되어 있다.
참조
[1]
서적
The Guinness Who's Who of Jazz
Guinness Publishing
1992
[2]
웹사이트
My Conversation with Steve Coleman
http://www.m-base.co[...]
1999-07
[3]
서적
African Rhythm and African Sensibility: Aesthetics and Social Action in African Musical Idioms
1981
[4]
웹사이트
21 Extraordinarily Creative People Who Inspire Us All: Meet the 2014 MacArthur Fellows
http://www.macfound.[...]
[5]
웹사이트
Steve Coleman - MacArthur Foundation
http://www.macfound.[...]
2020-04-22
[6]
문서
スティーブ・コールマン
[7]
웹사이트
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http://www.m-base.co[...]
1999-07
[8]
서적
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1981
[9]
웹사이트
21 Extraordinarily Creative People Who Inspire Us All: Meet the 2014 MacArthur Fellows
http://www.macfound.[...]
[10]
웹사이트
http://www.macfound.[...]
[11]
서적
The Guinness Who's Who of Jazz
Guinness Publishing
1992
[12]
웹사이트
My Conversation with Steve Coleman
http://www.m-base.co[...]
1999-07
[13]
서적
African Rhythm and African Sensibility: Aesthetics and Social Action in African Musical Idioms
1981
[14]
웹사이트
21 Extraordinarily Creative People Who Inspire Us All: Meet the 2014 MacArthur Fellows
http://www.macfound.[...]
[15]
웹사이트
Steve Coleman - MacArthur Foundation
http://www.macfound.[...]
2020-04-22
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